Clip "Mona Lisa Smile" de Will.i.am des Black Eyed Peas : Une collaboration improbable avec le Louvre
Le 12 avril 2016, Will.i.am, ancien chanteur des Black Eyed Peas, a dévoilé son clip "Mona Lisa Smile" au Musée du Louvre. Cette collaboration improbable avec l'un des musées les plus célèbres du monde a suscité l'attention des médias et du public. Dans ce clip, Will.i.am s'approprie l'art classique en s'incrustant dans des tableaux de maîtres, tels que La Joconde, La Liberté guidant le peuple ou encore La Grande Odalisque. Mais au-delà de l'aspect visuel, ce clip soulève des questions sur la place des noirs dans l'histoire de l'art et la culture populaire.
Will.i.am, un artiste multidisciplinaire
Will.i.am, de son vrai nom William Adams, est un artiste américain connu pour être le leader des Black Eyed Peas, un groupe de musique hip-hop/pop qui a connu un immense succès dans les années 2000. Mais Will.i.am est également un artiste multidisciplinaire qui s'intéresse à la technologie, à la mode, à la politique et même à l'art. Il a déjà collaboré avec des marques de luxe comme Chanel, Gucci ou encore Louis Vuitton, et a créé sa propre marque de vêtements, i.am+. Il est également connu pour être un fervent défenseur de l'innovation et de l'éducation.
Une collaboration inédite avec le Louvre
La collaboration entre Will.i.am et le Musée du Louvre est inédite à plus d'un titre. D'abord parce que le rappeur n'a pas l'habitude de travailler avec des institutions culturelles, mais aussi parce que le Louvre n'est pas habitué à accueillir des clips musicaux dans ses murs. Pourtant, cette collaboration a été rendue possible grâce à la volonté commune de ces deux entités de rapprocher l'art classique et la culture populaire.
Dans une interview donnée à l'INA, Will.i.am explique sa démarche : "L'idée était de prendre des chefs-d'œuvre et de les moderniser en y ajoutant de la musique et de la danse. C'était un moyen de rendre l'art plus accessible et plus attractif pour un public plus jeune." Et c'est exactement ce qu'il a fait dans son clip "Mona Lisa Smile". En se mettant en scène dans les tableaux, en y ajoutant des effets spéciaux et en y intégrant des passages de danse, Will.i.am a donné une nouvelle vie à ces œuvres classiques, tout en leur rendant hommage.
La Joconde, une source d'inspiration pour Will.i.am
Si Will.i.am a choisi de s'inspirer de La Joconde pour son clip, ce n'est pas un hasard. En effet, le chanteur américain a un véritable amour pour cette œuvre du peintre italien Léonard de Vinci. Dans une autre interview donnée à l'INA, il explique : "Je suis tombé amoureux de La Joconde il y a quelques années. J'ai commencé à la dessiner et à l'étudier, et j'ai découvert toutes les subtilités du tableau, comme les expressions du visage, les couleurs, les ombres et les reflets. Je me suis rendu compte que c'était vraiment une œuvre d'art unique et extraordinaire."
Cet amour pour La Joconde transparaît dans le clip "Mona Lisa Smile", où Will.i.am se met en scène avec un tableau de La Joconde derrière lui. Mais ce n'est pas la seule référence à cette œuvre dans le clip. Il y a également une scène où Will.i.am se transforme en un personnage ressemblant à La Joconde, avec une expression énigmatique sur le visage.
Une réflexion sur la place des noirs dans l'histoire de l'art
Au-delà de la dimension visuelle et esthétique du clip "Mona Lisa Smile", il y a également une réflexion sur la place des noirs dans l'histoire de l'art. En effet, Will.i.am est conscient que les noirs ont été largement exclus de l'histoire de l'art, qui a longtemps été dominée par des artistes blancs. Dans une interview pour le journal Le Monde, il déclare : "Quand on parle d'art classique, on imagine toujours des Européens blancs. Mais la réalité est beaucoup plus diverse que cela. Il y a eu des artistes noirs depuis l'Antiquité, mais leur travail a été ignoré ou effacé de l'histoire de l'art."
C'est pour cette raison que Will.i.am a voulu s'approprier les œuvres classiques en y intégrant sa propre culture et sa propre histoire. Dans le clip, il se met en scène avec des danseurs noirs, et intègre des références à la culture afro-américaine, comme le rap ou le hip-hop. Il a ainsi réussi à créer une fusion entre l'art classique et la culture populaire, tout en mettant en avant la diversité culturelle.
Conclusion
Le clip "Mona Lisa Smile" de Will.i.am des Black Eyed Peas est un exemple parfait de la façon dont l'art peut être utilisé pour rapprocher les cultures et les gens. En s'appropriant les œuvres classiques du Louvre, Will.i.am a réussi à moderniser l'art tout en le respectant, à créer une fusion entre les cultures, et à mettre en avant la diversité culturelle. Mais ce clip a également soulevé des questions importantes sur la place des minorités, comme les noirs, dans l'histoire de l'art. En intégrant sa propre culture et son propre héritage dans les œuvres classiques, Will.i.am a montré que l'art peut être un moyen de réécrire l'histoire et de rendre hommage à ceux qui ont été longtemps exclus de l'histoire de l'art.
Sources
- Will.i.am des Black Eyed Peas : « Mon amour pour la Joconde » (Dailymotion)
- Le chanteur Will.I.Am, ex Black Eyed Peas, fait la promo du Louvre (Le Vif)
- «Mona Lisa Smile»: Pour le clip, Will.i.Am se glisse dans les chefs-d'œuvre du Louvre (20 Minutes)
- Will.i.Am, un clip fou et les honneurs du Louvre ! (Générations)
- Will.i.am des Black Eyed Peas : ' Mon amour pour la Joconde ' (INA)
- Fergie, des Black Eyed Peas : "Mon album est plein de..." (YouTube)
- Le chanteur Will.i.am s'incruste dans des chefs-d'œuvre pour le clip « Mona Lisa Smile » (France 24)
- Ce que Mona Lisa Smile dit des Noirs dans la peinture (On'Media)
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Le clip fourmille de couleurs vives et contrastées. La palette de couleurs utilisée est riche et leur mélange produit une atmosphère à la fois vive et intense qui se mêle aux émotions qui se dégagent de la musique. C'est un spectacle enivrant qui offre une expérience visuelle spectaculaire.
Personnellement, je me rappelle avoir vu ce clip pour la première fois. J'étais fasciné par la musique et les images qui défilaient à l'écran. J'ai été captivé par l'histoire que le clip racontait, et la façon dont les couleurs, la musique et les chorégraphies s'entrelaçaient. Cette expérience m'a profondément marqué et m'a donné l'envie de danser et de m'exprimer à travers la musique.